紅色小提琴

前兩天深夜時分, 樓下鄰居跑來按我家門鈴, 
 

  
 
經過近一個半月的反覆練習及摸索,  我由免揉麵包工法開始到目前可以穩定做出質量不差的成品,  深覺在台灣的夏天如果要以免揉的方式來發酵麵糰, 大概是非常困難的一件事,  加上免揉成品失水速度明顯的快,  最後我終於底定目前的麵包製作工法, 我簡稱之為: Titus 的半揉工法,  我相信應該還有很多人以一樣的方式在製作自己的麵包,  以此方式做出的麵包除了有一定的品質之外, 對隔夜存放的失水問題也有一定的可接受度, 以下我將寫出如何製造一顆品質不差, 但又不會太費力的麵包,  並以最簡單的方式說明其中的奧妙之處.
 

我愛死這場音樂會了!
真的, 但只限下半場. (上半場只有愛啦)
 
繼2012的12把大提琴音樂會之後, 這是第二次現場聆聽來自柏林愛樂的大提琴音樂家們的演奏, 今天的演出恰巧撞上了2014的雲門舞集台北戶外公演, 為了怕停車位難求, 我還刻意的5點鐘就到了音樂廳, 停好車輕鬆的吃了頓簡餐, 再慢慢的跺步回中正紀念堂.

最近聽了幾場音樂會, 分別是 6/14 NSO的法蘭西系列<海之詩>(同時也是NSO年度的樂季結束壓軸音樂會), 6/22英國皇家愛樂管絃樂團以及7/1 & 7/2一連二天的三冠王伽佛利佑克演奏-拉赫曼尼諾夫鋼琴協奏曲全集(由長榮交響樂團合奏), 原本只想寫最後一場的觀後心得, 結果在最後一天的節目過程中, 跑出了一個完整的感想, 於是有了這篇文章.
比較這幾檔節目之前, 先說明一下這幾場音樂會幾個觀賞元素:
首先, 我的位置都在國家音樂廳的3F正中央第一排(音樂廳的聽眾席在2F/3F/4F, 1F僅為入口及服務台)
第二, 我帶了望遠鏡並大量使用它

柏林國家芭蕾舞團的表演, 我要用"精準"兩個字來形容,
太精準了!
芭蕾是我最喜歡的舞蹈, 這幾年台灣幾乎年年有來自俄羅斯的芭蕾舞團演出芭蕾舞的三大名劇:
胡桃鉗, 睡美人以及天鵝湖

越是Popular的音樂會, 越可以知道聽眾的水準在哪裡。

 

上半場的中段, 由於遲到進場的聽眾太多, 因此整首樂章必須停下來, (遲到沒什麼大不了, 坐在廳外看電視轉播就好了, 但這麼多人遲到, 只說明了一件事: 天候並非主要因素, 而是塞爆的停車場一位難求, 導致很多聽眾被迫遲到, 我今天就花了將近30分鐘才由公司抵達音樂廳, 再花了近15分鐘才停好車, 而平時大約出門開始, 20分鐘就可以停好車了, 可見郎朗多有票房魅力。) 最後那位帶著小朋友慢吞吞進場的媽媽, 硬是讓全場的聽眾等她慢慢地走到座位上, 連長榮交的指揮, 都得眼睜睜無奈地望著母子倆, 緩緩的步入觀眾席, 因此有些聽眾甚至開始以鼓掌來表達不滿之意, 說實在話, 郎朗很貼心的要等所有聽眾就定位, 但最後那二位坐下後, 我的fu已經不見一半了, 幸好郎朗上半場的下半段, 非常精彩, 比較上半段而言, 真是傑出許多啊! (不能說他彈得不好, 而是覺得郎朗跟長榮交之間, 未達Perfect Match。)

 

下半場整個長榮交退場, 獨留郎朗一人獨奏, 但當郎朗的手指一停下來時, 就會有很多聽眾迫不及待的開始鼓掌, 拜託好不好, 停下來的地方甚至不是個段落, 這就好像在唱生日快樂歌時, 最後一句沒出來, 也聽得出曲子沒結束吧?! 真是夠了!

 

最後的安可曲 - 蕭邦圓舞曲, 演奏得當真很有功力, 可快可慢, 不急不徐, 快的時候一顆顆的黑白豆芽清清楚楚, 緩下來時, 那個旋律則非常的耐人尋味, 大多時間旋律優美, 偶爾也抑揚頓挫, 非常之有個性。

  
這是我家的室內陽台一角
 
事情是這樣的, 今早要出門上班前, 按例我開始緊閉門窗,

1972年薩爾茲堡音樂節, 奧地利國家廣播電台的一次邀請, 成就了「柏林愛樂12把大提琴」, 第一場音樂會更是讓在第一排聆聽的柏林愛樂音樂總監 ─ 指揮大師卡拉揚為之傾倒、譽為天籟, 力成此夢幻組合.
 
40年後, 在全球僅26場的巡迴演出中, 柏林愛樂的12把大提琴成員, 不僅主動選擇了台灣, 而且成為亞洲的首站(全亞洲僅台灣, 韓國獲選演出機會).
 

演奏會由演奏台右側第一位音樂家起的音, 其他的音樂家都在注視他的動作, 雖然演奏台左側第一位的俄羅斯音樂家看起來更有型, 而且那一般才是樂團首席的位置, 但觀察了一陣子之後, 我確定了右側的是首席, 再一陣子才確定, 左側第一位是第二首席, 非常有趣味的安排.
 
言歸正傳, 到底是什麼事情困擾了我的音樂欣賞?
 

    
 
演奏前三分鐘, 正好閱讀完今晚的節目單, 後方的女士一直在跟前方的藝文界名人寒暄, 不太好意思回頭看坐在後頭的是那號人物, 不過言談之間, 後方的女士應該是位目前定居中國, 已退休的某位唱聲樂女高音之類的人物.